LINDA DE SOUSA (DSC), CRÍTICA DE ARTE

Linda de Sousa, nacida portuguesa, nacionalizada española, -“española de adopción”, como señala la escritora María Tecla Portela Carreiro, buena conocedora de la artista y de su obra-, y empadronada en Madrid, como madrileña de corazón, acumula tras de sí una larga y fecunda carrera en el campo de las artes plásticas, dentro de las cuales ha ejercido también como profesora, en su taller propio, así como comisaría y jurado de numerosas exposiciones y certámenes, en muchos de los cuales ha sido la diseñadora de sus montajes y de sus catálogos. Inició su carrera creativa en los ochenta, como pintora figurativa, muy próxima al expresionismo, pero sus irrefrenables inquietudes la llevaron a la indagación de nuevos territorios expresivos, arribando al campo de lo “matérico”, -que Millares trajo a la consideración del mundo del arte patrio-, situando finalmente sus creaciones de performances e instalaciones, en el espacio de intersección entre el formalismo y lo conceptual, imprimiendo siempre a sus obras un carácter personal diferenciador, que emana de su vitalismo y entroncamiento irrenunciable con el universo de la pintura, así como de su convicción empírica de “lo frágiles que somos las mujeres frente a la violencia”, según sus propias palabras, dentro de su “sui generis”, feminismo activo.
Digamos, pues, que en su madurez intelectual y plenitud vital, su actividad en el mundo del arte abarca todo el ámbito prepositivo y la desarrolla con todo el vigor y el rigor que le da su enérgico y creativo temperamento, el cual imprime carácter a todas sus obras, acciones y actividades.
Con este bagaje de conocimientos y experiencias en los distintos campos disciplinares del mundo del arte y bajo el impulso de su irrefrenable capacidad de emprendimiento, Linda de Sousa ensaya en el terreno de la crítica de arte, que aborda bien pertrechada de habilidades, conocimientos y talento para su ejercicio.
Tomada la decisión, ingresa sucesivamente en la Asociación Madrileña de Críticos de Arte (AMCA), en la Asociación Española de Críticos de Arte (AECA) y en la Asociación Internacional de Críticos de Arte (AICA), ejerciendo sus competencias con el rigor y la claridad de ideas, que le otorga y amerita su amplio currículo profesional, dentro del mundo del arte.



BENITO DE DIEGO GONZÁLEZ
Miembro de la Asociaciones Internacional,
Española y Madrileña de Críticos de Arte
www.domusdidaci.blogspot.com.es
05/09//2018

¿Y qué opina de Sousa sobre otros artistas?

También a mí me encantó el libro de Pardo Caeiro, refleja la magia de Salamanca en todas sus páginas, es un canto al saber y a lo bello, José Luis tiene un ojo cuya sensibilidad sabe ver y transmitir con su cámara, el encanto de un rincón, la belleza de la iluminación que tienen ahora nuestros edificios históricos.

Desde luego un libro para disfrutar de mirar y leer y dejarse llevar hasta Salamanca la preciosa ciudad cuna de sabiduría de cuyas fuentes bebieron grandes seres pensantes.

D.S.C.
Miembro de AECA, AICA Y ACPI

Arte es un concepto que engloba todas las creaciones realizadas por el ser humano para expresar una visión sensible del mundo que le rodea, ya sea real o imaginada. En nuestro caso, con recursos plásticos. El arte permite expresar ideas, emociones, percepciones y sensaciones, como las que nos transmiten las obras presentadas en la convocatoria de participación en la exposición “Desde mi Ventana”, promovida por el Grupo Prisma Internacional de Artistas Visuales, ubicado en Santiago de Chile.

Están de enhorabuena los organizadores de la Convocatoria, que desde luego han hecho una labor de titanes; seguramente ni ellos mismos se imaginaban el éxito que iba a tener la llamada a los artistas para que nos contaran lo que habían sentido durante el tiempo de confinamiento; pero aquí están, 167 artistas de 26 países como Alemania, Argelia, Argentina, Brasil, Colombia, Costa Rica, Cuba, Chile, Eslovenia, España, Ecuador, Estados Unidos, Guatemala, Holanda, Honduras, India, Italia, Macedonia, Marruecos, México, Portugal, Perú, República Dominicana, Turquía, Uruguay y Venezuela.

Con ello los artistas nos han demostrado que el Arte es un motor de Unión entre los pueblos, hay que hacer más caso a los artistas y pedirles ayuda cuando la necesiten los gobiernos, sobre todo en épocas de crisis, como la actual donde la pandemia azota a toda la humanidad.

Hay que agradecer a todos los artistas su entrega al proyecto y, sobre todo, hay que destacar el magnífico trabajo hecho por la Directora y creadora de la Exposición Karen Pinto de la Calle, así como a Manuel Mamani, Secretario General y a Félix Lazala, museógrafo de Prisma Internacional y Comisario de la muestra.

D.S.C.
Miembro de AICA

Aquí estamos para presentar Antonio Navas, que solicita una beca de apoyo para profundizar en su estudio de la pintura. Os preguntaréis por qué considero a este joven artista merecedor de la beca a la que se presenta; lo primero que debo deciros es que es un pintor en el verdadero sentido de la palabra; él pinta buscando el color y las formas geométricas para expresarse, ponerse interrogantes; que la gente vea más allá de lo que se puede apreciar a primera vista, que profundice porque él está profundizando, está buscando dentro de sí cómo llegar al espectador a través del color. Decidió elegir el arte abstracto aunque puede perfectamente pintar figurativo; su inquietud, su fuerza de trabajo, su búsqueda constante de mejorarse a sí mismo y a su entorno, hace de él la persona idónea para será apoyado desde organismos oficiales, para que su obra encuentre el sitio que se merece en la historia del arte.

Su curiosidad le ha llevado a investigar diferentes técnicas pictóricas y artistas de todas las épocas que, como él, se interrogaron una y otra vez sobre cómo acercarse al espectador, cómo no dejarle internamente indiferente, cómo hacerlos partícipes de su creación, cómo hacerles entender que viven en un mundo que tiene que ser cuidado, mimado, para que alcancemos una sociedad más sostenible, cómo hacer ver a todos lo importante que es la sostenibilidad; es un artista absolutamente actual, implicado en el movimiento que pretende cambiar el mundo y hacer de él un lugar mejor para vivir.

Ama la belleza, como puede verse en su serie “Tell me”; magnífica muestra de obras donde el artista reta al espectador, haciendo que profundice no sólo en su mundo de él, sino también dentro de sí mismo, llegando a crear una perfecta simbiosis entre ambas corrientes de pensamiento, la del creador que trabaja para llegar a transmitir lo que lleva dentro y la del observador que lo recibe, lo comprende y lo disfruta.

D.S.C.
Miembro de AICA

El Premio a los Valores Humanos y el Conocimiento fue creado por Heraldo para galardonar cada año a un aragonés, o a una institución aragonesa, que se haya distinguido especialmente por su personalidad y por su contribución a la mejora social o cultural de sus conciudadanos. Este año reconoce la labor de la pintora aragonesa Nati Cañada, una de las mejores retratistas europeas de las últimas décadas, ante la que han posado desde Raphael a Plácido Domingo, pasando por el Rey Juan Carlos así como varios presidentes europeos y latinoamericanos.

Nati Cañada, distinguida miembro del GpAyC, se siente orgullosa y emocionada por el galardón recibido. Todos los miembros del Grupo pro Arte y Cultura, creado en su día por la mecenas y pintora Mayte Spínola, se congratulan con la elección del Heraldo, dándole su más sincera enhorabuena.

El Premio Antonio Mompeón Motos de periodismo, que honra la memoria de quien fuera máximo responsable de Heraldo de Aragón en la primera mitad del siglo XX, ha recaído este año en Michael Golden, vicepresidente de la sociedad editora de “The New York Times”.

El Premio HENNEO, en su tercera edición, ha recaído este año en Alfonso Soláns, presidente de Pikolin. Este premio se creó en 2017 para distinguir a alguien, español o extranjero, que se haya destacado en la proyección de Aragón en el mundo, o en la defensa de los derechos humanos. Soláns es un claro ejemplo de cómo una empresa familiar puede derribar fronteras y conquistar el mundo. Hoy, Pikolin vende 1,8 millones de colchones al año en tres continentes.

Los galardones, concedidos anualmente por el periódico, fueron entregados en el transcurso de una cena que se celebró el 19 de septiembre, fecha en la que el diario celebraba un nuevo aniversario de su fundación (que tuvo lugar el 20 de septiembre de 1895).

D.S.C.
Miembro de AICA

Cuando la artista chilena Karen Pinto de la Calle “Monroe”, a quién tuve el honor de invitar para participar como representante chilena en la ONG Connecting Cultures, me pidió hacer la presentación de su exposición individual en Santiago de Chile, me sentí azorada, dado que no hemos tenido oportunidad de coincidir personalmente; sólo había podido conocer su trabajo, que me pareció muy interesante y riguroso, por lo que me puse a investigar sobre ella y me emocionó su fuerte personalidad.
Es una artista comprometida que utiliza la geometría sagrada para expresar lo que siente, consiguiendo transmitir con ella un fuerte sentimiento de formar parte de algo; la naturaleza es un todo, y su paleta de alegres colores, bien utilizados -su sentido del color es innato- hace que la obra que vive en su interior brote y llegue al nuestro con facilidad.
Esta exposición, titulada “Ladies”, nos presenta una docena de obras de diferentes tamaños donde podemos ver distintas mujeres. Es variada la interpretación, pero la manera de ejecutar es de la misma mano; eso se nota en esa forma de hacer, esa facilidad para el dibujo, para resolver las formas, para manejar la geometría... es muy personal y envuelve todos los cuadros; en algunos se ve perfectamente la mujer, en otros se diluye, se transparenta, está ahí, se insinúa, deja de verse, pero sigue estando latente, en ese ojo que nos hace un guiño desde el cuadro, o en ese pecho que amamanta, demostrando que la mujer es la madre.
La artista nos hace recordar el Inconsciente Universal de Carl Gustav Jung; ella misma habla del Inconsciente Colectivo que nos une a todos los seres humanos, de todas las partes del Universo.
Por ello, ella investiga temas trascendentales para la humanidad; quiere saber el cómo y el por qué de las cosas, de dónde venimos y hacia dónde vamos. Se preocupa por la mujer que en nuestra sociedad tan tecnificada está cada vez -aparentemente- menos supeditada a la voluntad del hombre, lo cual le da una independencia, que nunca tuvo. Monroe se pregunta: ¿esto es cierto? Quizás el propio nombre con que firma, “Monroe”, hace un guiño a esa otra mujer de nombre Marilyn, símbolo sexual de una época, qué murió sin haberse realizado como ser humano; en una de las obras de esta exposición vuelve a señalar otra mujer simbólica -Frida Kahlo-, un icono del feminismo, que sí pudo realizarse.
Como lo hace nuestra artista, que sí; podemos decir que está realizada; no solo como mujer, sino también como pintora, cuyo trabajo rinde homenaje a esas mujeres, Ladies, como ella dice, que han sobrevivido a través de los tiempos logrando alcanzar el reconocimiento de una sociedad siempre reacia aceptar el hecho de que las mujeres, como seres humanos, son iguales que los hombres.
Como mujer, solo puedo dar las gracias a Karen por su magnifico trabajo de llamada de atención sobre nosotras. Espero que disfrutéis como yo del imaginario pictórico de la artista y no olvidéis fijaros en esos maniquíes tan sugerentes y primorosamente dibujados.

D.S.C.
Miembro de AICA