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© Linda de Sousa

 
 
 

Pensamientos y reflexiones sobre Linda de Sousa y su obra de artístas, escritores, críticos y amigos.


PROSA


Ricardo C. Lescano. 2023
Maestro Javier Mantilla Pinzón. 2022
Antonino Nieto Rodriguez, poeta. 2022
Dolores Arroyo. Enero 2011
Gloria Hernández. Septiembre 2008
Susan B. Somer, Secretaria General de INPEA
José Manuel Álvarez Enjuto
Joáo de Melo. Escritor y Consejero Cultural de la Embajada de Portugal en Madrid (Marzo 2005)
María Tecla Portela Carreiro. Escritora, poetisa y periodista, (Mayo del 2004)
Rosa Martínez de Lahidalga, de la Asociación Española e Internacional de Crítica de Arte
Dra. Rosa Maria Roriz, Diciembre de 2002
Luis Hernández del Pozo, miembro de la Asociación Internacional de Críticos de arte. 2001
Julia Sáez-Angulo. Escritora y crítica de arte . 2000
Joël William. Pintor, crítico de arte y profesor de pintura. (Abril 2001)
Mario Antolín Paz. Presidente de la Asociación de Críticos de Arte de Madrid. 1998
José Esteban Prieto. Artista plástico y publicista. 1992
Lenamar. Escritora. 1991
Antonio de Santiago. Asociación de Críticos de Arte. 1990
Ana Maria Gaite. Historiadora de Arte (Agosto 1990)
Agustín Romo. Crítico de Arte. (1990)
Isabel Vaquerizo. Escritora (Agosto 1990)
Javier Domingo Periodista (Diciembre de 1989)
Isabel Vaquerizo. Escritora. Diciembre 1989


POESÍA


Maestro Jorge Luis Hurtado Reyes, Director de Artes Visuales de la Universidad Autónoma de Sinaloa. Noviembre 2020
Julia Herrera de Salas
Nicolás Rodríguez Echemendía, 2018
Eduardo Paz, 2018
Benito de Diego, 2006
María Tecla Portela Carreiro, Madrid, Enero 2005
La rima de Romo
Fernando Caro, Poeta 1995
Luis Hernandez del Pozo

 

 

UNA PIEZA DE CONVICCIÓN


Entre los artistas que reciclan la historia, los que reflejan una realidad y los que proponen advertir el porvenir, podría ubicarse a Linda de Sousa en este último apartado.
Es decir que veo el trabajo de esta artista con vasta trayectoria y sumado prestigio, como respuesta propositiva al proceso de contemplación, interpretación y apropiación de la Contemporaneidad.
Y tengo la fuerte impresión de que su digitografía "Niebla" es una pieza de convicción sobre lo antedicho.

Este arte bidimensional, potente y profundo, constituido principalmente por una trama hermosa e inasequible de blancos y celestes, incluye sutilmente la figura humana de carácter etérea y la hace apenas perceptible, en una estética de maestría compleja y contradictoria, muy actual.
Esta figura en cuasi posición fetal genera multiplicidad de significados, desde la desolación hasta la esperanza, como el azar del porvenir. Al ver este trabajo me pregunté si espíritu y porvenir no son una misma cosa.

Y volviendo a la artista, propietaria de la riqueza que otorga una vida signada por el arte, interlocutora de probos pensadores, viajera y testigo de las mas diversas culturas y sus expresiones artísticas, no cesa su sed de conocimiento, quizá porque su arte, espíritu y destino, son una apuesta al futuro. Para mí, ella misma es una pieza de convicción.


Ricardo César Lescano. 2023


 

Imagen del texto

 
 

BARICHARTE 2022


Ayer se escribió un página en el Arte Internacional teniendo a la cabeza a: Linda de Sousa /Portugal: Gestoría Cultural, Comisaría y Curadora de exposición y Luis Eduardo Mejía Bohórquez/ Colombia, Representante de los artistas, Gestor Cultural, promotor y divulgador de Arte.

BARICHARTE INTERNACIONAL EN CASA CANTABRIA MADRID, ESPAÑA.
**PALABRAS DEL MAESTRO JAVIER MANTILLA PINZÓN ( Nuestro guía de arte)

** Quiero resaltar y exaltar algunas cosas que no podemos dejar de mencionar:
1- Gran nivel de los Artistas participantes, hoy reconocidos por la crítica y por los buenos comentarios de los Españoles y en General por los amantes del Arte.
2- felicitar a los protagonistas que son los más importantes y SI a cada Artista (Pintores, Dibujantes, Grabadores e Ilustradores) de los 80 participantes junto a 8 Escultores y 8 excelentes Escritores, Un abrazo.
3- La sala de exposiciones (CASA DE CANTABRIA) Bellísima casa de gran valor Histórico antigua estación del tren de Madrid, una mejor sede no se ha podido escoger, agradecer sus Socios, Directivo y colaboradores y mil Gracias ...mas.
4- A la Fundación BARICHARTE y a su Director LUIS EDUARDO MEJIA BOHÓRQUEZ, a su esfuerzo titánico de trasladar ese andamiaje a EUROPA ( por Primera vez) ...para mostrar que tenemos perrenque, mucha clase, nivel y calidad en el actual proceso del Arte Universal y que como todo, pues siempre estaremos buscando Mejorar.
5- A los patrocinadores que creyeron en este proyecto y que saben que estamos trabajando en serio y que esto seguirá el curso de un Arte disciplinado, que solo... se consigue con el tiempo.
6- A las organizaciones que han hecho estas Alianza, MAI COLOMBIA y su Director Jorge torres, a COLOMBIANART y su Directora Sandra Vlcek, a ARTE MÉXICO INTERNACIONAL y su Director Jorge Luis Hurtado Reyes, a MINIART BRASIL y su Directora Clara Pechansky, al MUSEO NICOLAS HERRERA y su Director en Ibarra, Ecuador, a El museo de Arte Moderno de Bucaramanga MAMBU y su Director Orlando Morales, al grupo de Portugal y al GRUPO LINDA DE SOUSA EN ESPAÑA, Al grupo de ARTE DE CUBA lo mismo a los coleccionistas Galerías y periódicos Especializados en Arte, GRACIAS Y MIL BENDICIONES.
8- Resaltar A la gran Curadora LINDA DE SOUSA, excelente labor, única y de admirar.
9- Desde ya se convoca al XV SALÓN BARICHARTE a realizarse desde Diciembre 2.022 a Enero 2.023 en Barichara y San Gil Santander Colombia

SIEMPRE UNIDOS POR EL ARTE Y LA CULTURA !


Maestro Javier Mantilla Pinzón. 2022


 
 

Invencible y nunca ajena acuna feliz y de nadie la contaduría de la invisibilidad en carne propia. dibuja así el altar del fuego en la interminable soledad de las mil formas que agujerean la salud del alma: es Linda de Sousa: el sabor, la fe, el vivo rubor de la transparencia conjugando el rico temblor de lo imposible no me repito: me crezco en ella.


Antonino Nieto Rodriguez, poeta. 2022


 
 

Linda de Sousa presenta sus “Transparentes”


La lucha de las mujeres por ser visibles, y de forma específica en un entorno de violencia machista, se revela en la artista portuguesa afincada en Madrid, Linda de Sousa, en un especial y doble sentido. Por haber vivido ella misma hace años en su entorno familiar este tipo de maltrato, y porque ha modulado su práctica artística en función de su experiencia vital.

La exposición itinerante “Transparentes”, abierta el 21 de febrero al 4 de marzo de 2011 en la Sala de Exposiciones, Universidad Autónoma de Madrid, es un agudo grito de denuncia ante una esta situación en la que viven un buen número de mujeres del mundo. La constatación de la persistente existencia de esta lacra mueve a la artista a continuar por este camino.

Mientras escribo estas líneas sobre la exposición de Linda da Sousa, desgarra el corazón leer otra vez titulares como “la violencia machista se cobra dos vidas en un día”, ahora en Valencia y en Reus. Desasosiego ante una realidad cruel e incomprensible, e impotencia porque mientras se revela a la opinión pública de mil y una maneras, no parecen decrecer estos maltratos ejercidos contra las mujeres en un entorno doméstico. La visión artística de Linda de Sousa sobre esta realidad tiene en esta muestra formato de instalación, que titula “Transparentes”.

Linda de Sousa nos relata un drama mediante la magia del arte, apoderándose del espacio de la sala y permitiendo al público introducirse en él y tomar contacto cercano con la obra; nítidos dibujos y palabras, materialización de una idea que le persigue. Integradas estas piezas de acetato en el ambiente, es ahí donde, entonces, cobra su obra sentida. La artista abarca el techo, las paredes, el suelo, y coloca en ellos siluetas transparentes de mujeres, caídas y dispersas por el suelo, susceptibles de ser pisoteadas o, al contrario, ser evitadas para permitirnos observarlas bien. También mujeres alzadas intentando agrupadas mantener su dignidad. Frases denigrantes, hirientes, de personalidades célebres, filósofos y pensadores. Palabras que anulan o burlan lo femenino, palabras caducas pero que se resisten a desaparecer.

Linda no ha querido que la callaran a golpes, y por eso necesita hablar, expresarse mediante la creación artística. Ella cuenta, a partir de imágenes y frases tan denigrantes como incomprensibles, la vida misma. Una presencia llena de contradicciones, que nos hacen a todos – mujeres y hombres – pulular entre la comprensión ola concienciación de que las cosas deben cambiar y el arrastre de actitudes que perpetúan estas visiones que afrentan a las mujeres. El valor artístico que aporta Linda a sus mensajes de denuncia contra la violencia y maltrato en el entorno familiar, lo avala asimismo su trayectoria profesional, exposiciones y reconocimientos, que pueden consultarse en su propia web.
Es miembro de la AMCA (Asociación Madrileña de Críticos de Arte) y ejerce un activo protagonismo en nuestro panorama cultural actual.


Dolores Arroyo. 26 de enero de 2011


 

¡Biocombustible! ¿Vida o muerte?


La pieza conceptual de Linda de Sousa, es una seria crítica a la lógica anti-humana y devastadora del orden natural, que opera desde la explotación frenética en aras de la entronización de la técnica.
La ambientación y el dibujo en transparente es un llamado enérgico al despertar de la conciencia obnubilada en un consumismo compulsivo, aquella que por egoísmo o ignorancia no reconoce la discriminación de que son objeto los países económicamente no desarrollados; porque de esos lugares es de donde se extraen insumos para la elaboración de “biocombustible”. El resultado es que a la debilidad de las economías de esas naciones, se suma la problemática de una competencia salvaje entre la producción de combustibles y de alimentos, un escenario en que triunfa el poder de la oferta en el mercado.
Con su obra, Sousa invita al espectador a poner en acción una madurez responsable.


Gloria Hernández. Septiembre 2008


 

LINDA DE SOUSA


En 2013, la artista Linda de Sousa creó y donó a INPEA una obra de arte maestra y conmovedora, un móvil que representa a las personas mayores como invisibles para la sociedad. Ella la llamó "Nosotros existimos"

El trabajo es más relevante cada día que las personas mayores sufren de exclusión social y discriminación por edad.

He mostrado el video de su representación móvil en las inauguraciones de numerosos INPEA y otras reuniones. Le estoy agradecida cada vez que lo veo, a pesar de ser tan doloroso por la verdad de la que habla.

Gracias a la Sra. de Sousa y a José Alves, quienes llamaron nuestra atención sobre el INPEA y el abuso de personas mayores.


Susan B. Somer, Secretaria General de INPEA


 

LINDA DE SOUSA


En arte son muchas las excelencias que podemos aducir, los extremos de su libertad, irreductible; la inacababilidad de sus límites, su maravilloso don de la multiplicidad de sus interpretaciones, la infinitud de las reacciones que provoca, la adicción que genera, tantas y tantas más. Una de ellas es la inquietud procesual de quien lo ejecuta, motivado por continuos cambios psicológicos, emocionales, de actitud, educativos que experimentan las personas en su día a día. Todo eso hace que quienes viven sumidos en esos registros expresivos experimenten una continua necesidad evolutiva, practicada tanto en sus contenidos temáticos y formales, como sus recursos constructivos. Tal es el caso de Linda de Sousa.
Su marcada inquietud, sus permanentes deseos de aprender, su insistente afán de progreso y de mejorarse en todo, le han llevado a aplicar en su obra numerosos cambios sintácticos y arguméntales; dispares entre sí, inconexos en su gradación, ajenos en sus conclusiones. Pero a pesar de todo facultados del enorme compromiso que la distingue, rigor, verdad, exigencia, entusiasmo, determinación, limpieza, corazón, honestidad. Calificativos muy serios y honorables que la identifican. Más aún, su enconada lucha consigo misma para descubrir su propia verdad. El mejor y más grande atributo de su obra y que la distingue. Y por si fuera poco, su inmarcesible sinceridad.


José Manuel Álvarez Enjuto



LINDA DE SOUSA


En el acercamiento que hagamos a la obra de cualquier pintor siempre habremos de tener en cuenta dos o tres nociones, por ejemplo, su técnica, la concepción del espacio en cuanto materia volátil y en cuanto figuración o representación del imaginario artístico. No las concibo por separado, sino unidas por el mismo movimiento creativo de la mano, y aun por una idealización sensible de la pintura, susceptible de generar el equilibrio y la armonía de cada obra. Desde ese punto de vista, me parece obvio que Linda de Sousa domina todos estos conceptos, y como que los convoca, permanentemente y por instinto, a la idea de la mente y al trabajo de la mano.
Su técnica mixta conciliando el acto de pintar el espacio habitable con el de esculpir las formas que en él se mueven, recurre a la utilización de un sinnúmero de materiales (los metales, la madera, el lienzo, las masas pictóricas, los relieves trabajados) y teje cuadros que son instrumentos dobles, distribuidos entre los objetos representados y dispuestos en proyección espacial. Por otro lado, la pintora posee una teoría y un sentido de la composición muy propios, como modo de indagar e imaginar ese mismo espacio. Recorriendo a universos que parecen seguir en frente - pero que apenas están en expansión a través de círculos excéntricos, ese movimiento se genera en dirección a lo cósmico, a lo sideral, al insondable más allá, como si incurriese en la tentación de comprender e incluso de abarcar la idea de infinito.
Es una obra, la suya, aparentemente inquieta, pero también paradójicamente tranquila, armónica, equilibrada en sus propios mecanismos, girando en un mundo de esferas, espirales y lunas redondas, o a la luz de los elementos naturales agua, aire, tierra y alguna que otra sugerencia de fuego. De ahí, también, su densidad. Tan pronto es escultura como pura creación pictórica. Y antes se amplía, como un arcoiris, en el calidoscopio de sus muchos y variados motivos, que se amolda o acomoda a cualquier automatismo o sistema de repetición. Se trata, repito, de un universo de partida, de un mundo que se expande, de un «movimiento» interior que repercute en derredor y que con nosotros camina hacia lo alto. En elevación y en alegría.


Joáo de Melo. Escritor y Consejero Cultural de la Embajada de Portugal en Madrid (Marzo 2005)



LINDA DE SOUSA


Linda de Sousa abrió sus ojos a la luz del Atlántico en Lisboa y, heredera de un mundo de conquistadores y navegantes, decidió lanzar sus naves por todos los atlánticos de la creación - y de la vida, que en modo alguno le es ajena- sin temor a monstruos ni a tormentas.

Hubiese querido estudiar Bellas Artes, pero los caminos del Arte son divinos y, por ende, inescrutables, y se licenció en Ciencias Químicas. Aventuraríamos que no pocos de sus muchísimos conocimientos de técnicas y materiales, y de su tratamiento -casi de laboratorio- se lo debe Linda a su formación científica... Ah, pero he aquí que, alquimista, soñadora, navegante de los tiempos y con genes orientales - un su bisabuelo llegó de la China para vender corbatas de seda en Portugal- a todo ello superpone Linda su capacidad creativa, su originalidad y su ingenio, logrando que cada una de sus obras sea un ejemplo de imaginación que nos atrae y envuelve dejándonos embebidos en mil preguntas.

Fundadora y maestra -estudios de expresión y academias constan en su haber-, lo es también de arte extraño de descubrir colores y matices, heredados de no se sabe qué ancestros o conseguidos mediante alguna suerte de sortilegios - que serían inconfesables si Linda no fuese transparente -. Y en cada singladura regresan sus naves, manteniendo su vieja solidez ante el empuje de nuevos vientos.

Linda nos regala cardúmenes de peces con alma de CD y piel de metal, constelaciones zodiacales perdidas en un azul cobalto de otras tierras, o plantas robadas a construcciones históricas recreadas en estaño.

Pinta -en realidad, crea- como habla: sin dejar de moverse ni de imaginar, cambiando de lengua y de motivo, con una versatilidad inusitada. La artista que lleva dentro tampoco deja de imaginar, de soñar, de buscar -y descubrir- nuevos mundos y nuevas técnicas, cuando la gran conversadora y la gran creadora dejan paso a una criatura plena de una generosidad que, en su derroche, también crea por sí misma.

No tiene miedo a nada. Sus naves han superado tantas tormentas y abatido tantos monstruos que el azul de su Atlántico da alas a esa indescriptible capacidad creativa para que broten los nuevos mundos del espíritu y del arte en los que su tierra siempre ha sido tan fértil.

María Tecla Portela Carreiro. Escritora, poetisa y periodista, (Mayo del 2004)


 

LINDA DE SOUSA
Sueños de la memoria


En su mirada anidan sueños de luz y mar; de horizontes abiertos cuyas sendas habrá que trazar con sumo cuidado para no perder la dirección que marca su inquietud creadora. Linda de Sousa viene de Lisboa, ciudad a la que un antepasado suyo llegó desde China comerciando la seda y enraizó en ella. El brillo inquieto de sus ojos y los rasgos ligeramente oblicuos sonríen cuando habla del camino hasta ahora recorrido. Linda no pudo estudiar Bellas Artes como hubiera deseado, pero se licenció en Ciencias Químicas, de donde tal vez le viene la osadía de utilizar los más diversos materiales y pigmentos en la realización de su pintura.

Su destacada capacidad de comunicadora la lleva a fundar en 1980 con otros profesores un Estudio de Expresión Plástica. El éxito logrado no la aparta de hacer su obra, cada vez más comprometida en expresar transformado en color, en espacio y en luz cuanto siente y le acontece. Dotada de una gran sensibilidad para arrancar a la paleta delicadas armonías coloristas pero también abruptas erosiones que una bien sopesada composición nos mostrará en perfecto equilibrio, Linda domina del mismo modo la abstracción lírica, como la objetivación de formas y de signos tomados de la naturaleza que están relacionados con su propio mundo. Un árbol viejo, el cuerpo femenino, los ritmos encontrados de un mar plateado por peces digitales, dejan sobre las superficies de sus cuadros un itinerario de realidades transformadas.

El concepto y el símbolo subyacen a estas obras que se saben poseedoras de sentido propio pero añoran a su vez ir más y más lejos en el sueño creador que las inspira. Extraordinariamente inquieta, Linda posee conocimientos en el campo de la restauración; ha comisariado exposiciones en New York y Lisboa y dirige desde el año 2000 las galerías Per Sempre en Madrid y Alcalá de Henares. Su camino, sin embargo, busca el cauce profundo de la pintura que en este nuevo siglo se abre a nuevas connotaciones tecnológicas. Nada más necesario para esta artista singular, que confrontar sus inquietudes con otros profesionales y adquirir nuevos conocimientos que enriquecerán sin duda una sensible voluntad creadora que busca elevar la realidad a la categoría de arte, es decir, de convertir cuanto realiza, en un potencial expresivo de armonías crecientes.   

Rosa Martínez de Lahidalga, de la Asociación Española e Internacional de Crítica de Arte


 

"Cultura é tudo o que é criado pelo homem. Tanto uma poesia como uma frase de saudação . A cultura consiste em recriar e não em repetir. O homem pode fazê-lo porque tem uma conciencia capaz de captar o mundo e transformá-lo".

Paulo Freire


Fruindo da liberdade que distingue as suas texturas que, para além de meros ejercícios de estética denunciam inquietaçôes, mensagens simbólicas que nos despertam e   surpreendem,   a pintora confronta-nos com possibilidades onde os materiais - novos ícons do desenvolvimento desta que é chamada sociedade do consumo - tal como a tecnologia e o progresso, afinal, poderão ser aquilo que quisermos fazer com eles.


Dra. Rosa Maria Roriz, Diciembre de 2000

 

Linda de Sousa, la búsqueda incesante.


En el mundo del arte, hay quien nace artista y quien se hace a fuerza de trabajo y tesón. Linda de Sousa pertenece al primer grupo, a esa escala social del arte en la que se inscriben quienes en sus genes y en su alma llevan la creación impresa. Hoy presentamos el trabajo metódico y creativo de esta mujer que, apoyada en unos conocimientos técnicos de singular valor, ofrece un modelo de lo que en este campo inmenso de la creación se puede hacer. Linda trata de aplicar al arte los materiales más diversos y, a veces, menos en consonancia con lo que se busca; así vemos en su estudio hojas de estaño, de acero, hilos de alambre, de hierro, de cobre, CDs, arena, cola de conejo, cartones, serrín, maderas diversas, aguaplast, látex y todo aquello que sea susceptible de ser utilizado como medio para lograr el fin propuesto que no es sino buscar la máxima expresión con la mínima materia. A ello le ayuda su sentido del color, el cromatismo sobrio que sabe imprimir a sus cuadros, siempre con el denominador de la figuración y no del abstracto. Actualmente, Linda busca esa armonía esencial entre las formas reales y las que ella misma va creando; así, vemos adelgazar a las Meninas velazqueñas, a las "Tres gracias", a la Maja..., no para corregir la plana a los maestros, sino para señalar los defectos que en un mundo consumista y materializado saltan a la vista, y que ella tan sólo trata de denunciar. Peces, paisajes, flores, interpretaciones geométricas, figuras... todo está presente en su obra, en su motivación, en su alma de artista que trata de comunicarse con quienes, como ella, sientan la necesidad vital de expresar sus sentimientos íntimos en estos momentos en los que el grito angustiado del ser humano, se pierde entre sonidos inarmónicos y recreaciones que nada tienen que ver con el arte, con ese arte debúsqueda y creatividad que tan generosamente nos ofrece Linda de Sousa.


Luis Hernández del Pozo, miembro de la Asociación Internacional de Críticos de arte. 2001

 

Linda de Sousa (Lisboa, 1949) desde que iniciara su trayectoria artística con los iconos no ha dejado de investigar con diferentes materiales para lograr una expresividad plástica nueva y sorprendente. Actualmente trabaja las texturas matéricas de sus cuadros en los que introduce arenas, polvo de mármol, alambres y hermosas figuras silueteadas en estaño. Sabe que la materia no es inocua y desvela su resistencia y expresividad. La artista maneja con frecuencia el lenguaje simbólico y el resultado es siempre sugerente, inquietante.


Julia Sáez-Angulo. Escritora y crítica de arte . 2000

 

Madrid, Abril 2001.


En el momento en que un artista se encuentra con otro artista, está expectante ante la obra que va a descubrir. Así, según lo que vaya a aparecer, la obra puede importunarnos o seducirnos.

Pero, desde el primer contacto con Linda de Sousa, estuve encantado con nuestro encuentro. De la propia personalidad de Linda, cuya gentileza y la comunicación no tienen igual, más que en su arte. En lo que a ella se refiere, esta palabra debería escribirse con A mayúscula. Ella lo merece. Digamos, que ella es una gran dama de la pintura o de cualquier otra de las aplicaciones del arte, ya que destaca en todas sus vertientes. Además, admiradora de los clásicos, esos grandes maestros que ella venera, se sitúa en la línea actual de los artistas haciendo una síntesis entre los dos siglos que acaban de pasar.

Fue en Francia donde me presentaron a Linda, que por otra parte, encantó a todos los presentes, un público conocedor de la materia, seducido a su vez por la maestría incomparable de lo que ofrece a la mirada extasiada de los visitantes de esta exposición.

Porque ella lo merece, le deseo a Linda de Sousa, generosa y con gran imaginación e inventiva, un largo éxito tanto en la península ibérica (Madrid y Lisboa en primer lugar) como en el extranjero, en especial, nuestra Europa actual.


Joël William. Pintor, crítico de arte y profesor de pintura. (Abril 2001)

 

 

Diccionario de Pintores y Escultores Españoles del Siglo XX


(...) Apoyada en su profundo conocimiento técnico, su obra se sitúa dentro de la experimentación, tanto en sus esmaltes como en sus acrílicos, en los que utiliza el estaño como soporte, buscando, junto a una esencialización de las formas, una armonía cromática ajena a cualquier intencionalidad efectista, aunque plena de talento y de lirismo.


Mario Antolín Paz
Presidente de la Asociación de Críticos de Arte de Madrid. 1998


 

 

Hay personas que transcienden cuando proyectan su humanidad a través de su obra, esto ocurre con Linda de Sousa que es un impulso, donde lo fronterizo entre lo mágico y lo misterioso se confunde por todos sus cuadros.

Adentrarse en los senderos intelectuales de esta artista es viajar a un mundo de aventura, donde lo mejor es ir pertrechado con buenas dosis de alegría plástica y conocimientos pictóricos.

La primera impresión que, yo como espectador, siento al ver el lenguaje semántico en la obra de Linda de Sousa es un escalofrío cósmico que me hace dudar de mi experiencia en el momento presente. Me da la impresión que esta mujer la he visto en otra vida, quizá hace cientos de años, actuando como sacerdotisa sobre una pirámide truncada, transmitiendo vida interhumana sobre la comunidad tribal.

El dinamismo y la fuerza creadora se derrama sobre cualquier cosa que la artista emprende, la compañía de su magia desencadena un apetito desmedido en deseos de vivir en muchas existencias, capaces de modificar nuestra experiencia sobre las expectativas del arte intuitivo, donde Linda de Sousa alcanza su esplendor.


José Esteban Prieto. Artista plástico y publicista.1992
 

Linda de Sousa: De onde vem, para onde vai esta mulher tâo diferente e tâo igual a si mesma? Vem de longe e sentimo-la tâo próxima quando vemos as suas obras. Ficamos com a certeza de ser alguém que se entrega por inteiro a tudo cuanto faz.

A arte antiga fascina-a e tem necessidade de a ir buscar às origens, traze-la até os nossos dias para receber-mos a sua mensagem.

No estanho, ela molda as figuras e pinta paisagens com uma sensibilidade bem patente no resultado final.

Nas tábuas pintadas com precisâo e um bonito colorido, executa com gestos suaves qual bailarina que nos fala através das mâos. As figuras religiosas, exercem sobre Linda um poder que só ela entenderá, talvez por isso consiga interpretá-las tâo bem y apresentar um trabalho que nâo pode deixar ninguém indiferente.

Linda de Sousa: ¿De donde viene y hacia dónde va, esta mujer tan diferente tan igual a sí misma? Viene de lejos, sin embargo, la sentimos muy próxima cuando nos encontramos ante sus obras. Nos da la sensación de ser alguien que se entrega por completo a cuanto hace.

El arte antiguo la fascina y siente, por ello, la necesidad de buscar en los orígenes, rescatarlo del olvido y traerlo a nuestros días para que recibamos su mensaje.

En el estaño, ella moldea figuras y pinta paisajes con una sensibilidad bien patente en el resultado final.

En las tablas, pintadas con precisión y bello colorido, ejecuta gestos suaves, cual bailarina que nos hablara a través de sus manos. Las figuras religiosas ejercen sobre Linda un poder que solo ella entiende y quizás por ello logra transmitirles ese toque tan personal, cuyo resultado es un trabajo que no puede dejar a nadie indiferente.


Lenamar. Escritora. 1991.

 

Linda de Sousa es una artista refinada y sensible, influida por viejas culturas y, a la vez, por conceptos plásticos más recientes. Todo ello late en sus esmaltes en frío y en sus tablas medievales. Un espíritu y una atmósfera de siglos atrás, y una técnica y un estilo evolucionados más modernos. De ahí su encanto, su hálito transitivo... Gracias también, naturalmente, a su mano experta, que con pareja eficacia trata los barnices vítreos, los bajorrelieves o los policromados...  


Antonio de Santiago. Asociación de Críticos de Arte. 1990

 

Eclecticismo, delicadeza y buen gusto son los tres términos que definen, desde mi punto de vista, la obra de Linda de Sousa.
La variedad de estilos que recupera del mundo del pasado y que se extiende desde los iconos orientales, hasta el Picasso frágil de la etapa azul, pasando por las representaciones medievales sobre tabla, nos pone en contacto con aquel arte objetual y delicado, alejado de las vanguardias teñidas de conceptualismo que priman en nuestros dias.


Ana Maria Gaite. Historiadora de Arte (Agosto 1990)

 

Cuando el oficio se ennoblece, cuando la artesanía se funde con el arte, cuando el trabajo hecho con amor se eleva a cotas mágicas, surge la obra de Linda. Cuando unas manos, como las suyas, son capaces de crear tanta belleza, es cuando hay que estrecharlas con sinceridad para agradecer el emocionado mensaje.

Agustín Romo. Crítico de Arte (Abril 1990)

 

Linda de Sousa, mujer de temperamento inquieto, siempre en efervescencia, que sólo el pincel doblega y serena, transformando esa ebullición en paciencia, en quietud creativa, en esmaltes multicolores, en sobriedad medieval.


Isabel Vaquerizo. Escritora (Agosto 1990)

 

Empezar con buen pie

En el mundo del Arte es importante comenzar bien los primeros pasos, y en este caso estamos ante una artista que lo ha hecho muy bien. Afición no le falta, técnica tampoco. Linda de Sousa es una mujer que siempre ha estado cercana al mundo del Arte, esto ha hecho que su sensibilidad y sus cualidades personales afloraran de alguna manera. Ahora nos presenta su producción, una serie de obras totalmente ecléctica en la que se mezclan trabajos de distintas técnicas, lo mismo nos encontramos con iconos orientales, como esmaltes de gran colorido, o técnicas mixtas, siempre, eso sí, con resultados impresionantes.

Linda es una mujer volcada en la enseñanza de las Bellas Artes, y esto se ve en sus obras, todas tienen algo de experimental, pero con esa gran sensibilidad que da la seguridad de saber lo que se quiere hacer.

Es esta una exposición variada y valiente, de una mujer que comienza en el complicado mundo del Arte, pero que camina con paso certero. Una oportunidad para darse un paseo por esta sala contemplando una buena selección pictórica.


Javier Domingo Periodista (Diciembre de 1989)

 

Exposición San Lorenzo del Escorial


En este final de siglo, dominado por la incesante emergencia de las vanguardias más atrevidas y la invasión de diseños por computadora, no deja de ser reconfortante comprobar que la ARTESANIA ha sabido recuperar el espacio que le corresponde por derecho. Tal vez porque sólo las técnicas artesanales sepan dar ese toque cálido y hogareño a cualquier ambiente, tal vez porque nos protejan del frió tecnológico o porque su sencillez e intimidad sean contrapunto de esta vorágine de futuro y pongan en nuestras manos el ritmo pausado de épocas pretéritas. Pero, lo cierto es que la vida se detiene ante un marco repujado; ante ese encaje lento y laborioso sobre el metal. Lo cierto es que algo emana de la meticulosidad y belleza de las maderas nobles estucadas, doradas al agua, bruñidas con la piedra de ágata y pintadas con temple al huevo...; algo indescriptible emana de estos iconos realizados con la técnica de los monjes del Medioevo.         


Isabel Vaquerizo. Escritora. Diciembre 1989

 

Gracias Linda de Sousa


A ti, por todo lo bueno que haces,
por todo lo bueno que divulgas,
por los puentes que construyes,
por las palabras que nos orientan
y nos dan un panorama real de las artes,
y no lo que dicen los funcionarios o políticos,
sino un discurso estructurado
en el actor real, en el creador,
en el que inspira y te envuelve con su color,
su momento y proceso creativo,
con uno de carne y hueso
y que no importando dónde esté,
donde sueñe, donde construya,
nos hermanamos con su realidad;
gracias Linda de Sousa,
por ser puente del arte entre Europa y las Américas,
un gran abrazo.


Maestro Jorge Luis Hurtado Reyes, Director de Artes Visuales de la Universidad Autónoma de Sinaloa. Noviembre 2020



 

Diamantina


Portugal sembró su idioma en Brasil
y designo como Diamantina
un rincón del país cuyas entrañas arrojaron
excelsos diamantes, que al tallarlos
dejaron a más de uno, enamorado.

Me pareció que este dato,
es fiel retrato de la personalidad
de esta portuguesa
que celebra su dorado aniversario,
en la Villa, capital de nuestro reinado.

Ella, brilla y destaca por doquier
con su arte y sus pinceles
lo supo transferir con su saber y personalidad,
se tituló en Químicas, pero…,
dejó claro que el óleo, la trementina y los acetatos
son los que mejor, domina con sus manos.
Dijome un día, tiempo ha,
en aquellas que antes del ocre y del oro
apodé como “Buenas Maneras”

- Se puede? me dijo,
traigo arte y creatividad.
-Soy… artista !

-Por Dios, pase usted…! -le respondí-
-Llego del bello México con gran reconocimiento
y aquí lo quisiera presentar.
Me honra, llega usted al mejor lugar
aquí sólo se acepta elegancia y exclusividad
y veo que usted trae, Excelencia,
ni de España, ni de Portugal
sino de…,
mucho, más allá !

Linda llego a nuestras vidas
con un fado entre los pinceles
bailando a ritmo de chotis,
sépase de aquel que…
se baila cerca, muy cerca,
vamos que no cabe ni un... Pts!
y para tal arte un castizo se ocupo de
cautivarla y al altar la llevó.

Dijo el gato a la lusa…
enséñame el fado a bailar morena!
y mientras, lo piensas,
deja que ate mi diestra a tu talle,
corazón con corazón,
bien agarrao!
tanto, que tu pinceles y mis lápices de color,
un chotis puedan bailar y al tiempo en un lienzo
figuras dibujar…
Te hace… ? Prenda !

Juntos tocaron el consabido… de “Madrid al Cielo”
y así, entre que voy y regreso de Preciados a Sol
mientras él le regalaba y ella usaba un abanico fino
unieron unas alianzas
y entre fidelidad, realidad y longevidad
llevan 6 lustros enredaos
la lusa y el gato.

El castizo con elegante mostacho y promiscua simpatía
robó el corazón a la lusa en la verbena de la vida,
y, con el organillo y en el ladrillo,
bien se distraían…

Lusa de azabache cabello, blanca piel,
guapa, atrevida, sensual y con gracejo
de extrema sensibilidad
no puede a veces evitar
vestirse con diseños Carrara,
para proteger su sensibilidad.
Poco le importó al castizo ese capricho ocasional,
pues presto se dispuso a salvar a la lusa
de ese torreón particular,
trepando, al punto por sus trenzas a su almena
el atrevido Don Juan.

Ay Linda de Sousa !
que entre pinceles, fados y pasiones
abanicos, capas, vestidos, y guantes de postín,
vistes tu vida de arte, para ello,
tu castizo te acompaña,
luciéndoos juntos
en las mejores fiestas gatas.

Ay morena !
que con versátil agilidad,
pasas del azabache al rubio solar,
y a todos enamoras
cual Eva hiciera con Adán
en aquel Edén celestial
otro gracejo que cautivo a tu Don Juan

Entre el fado y el chotis
se agitan los pinceles y las acuarelas
de esta sublime pareja
que vive y se conoció en Madrid

Lusa ella, gato lui!

A sus pies, desde aquí !

La poeta….

Julia Herrera de Salas


 

El mar, siempre seré yo


La ternura de la brisa llega sutil y versátil,
no sé si me refresca la nostalgia o me embriaga de poemas.
Camino hacia el no sé, y pensar sería el mayor disturbio a mis placeres cotidianos.
He de andar erguido o he de sentarme para vivir las olas
que golpean mis orillas como limpiando mis sentidos y clarificando el disfrute
que me da respirar la sal.
Felizmente existo y me duele la muerte solo, por no poder disfrutar del mar,
o, cuando no me vea agradecerle la vida.
Estoy tan contaminado de existencia
que las gaviotas son las alas de mis sueños y espero cada instante de mi vida
a mis sirenas y mis musas llegar a mi orilla en un barco del papel
de una partitura de Schumann, a buscarme
y aunque no se irme, ellas sabrán llevarme.
He seleccionado la luz de la luna corriendo por las olas desde el horizonte hasta mis pies
porque no me ciega mientras la miro, por las tantas historias de amor,
porque puedo ver su rostro y porque sé que me ama.
Ves, soy tan feliz con tanto y tan poco…
¿Será que estoy ebrio de mariposas y colibríes volando sobre mis huellas?
mis huellas que están…
Siempre cerca del mar.

Nicolás Rodríguez Echemendía
New Port Richey, Florida, 2018.


 

PINTORA, TU CUANDO PINTAS...


Pintora, tú cuando pintas,
¿pintas por afición?
Cuando dibujas es por Arte
Cuando estampas es por Amor
Te gusta darle al cuadro
sombra, brillo y colores,
y al terminarlo te gusta
¿rectificar los errores?
Para que cuando lo miren
a todos prenda con su hermosura.
Que tu cabeza ha ideado,
y tus manos y pinceles
han pintado.
Porque de tus pinceles salen
paisajes y hermosura,
de tu cabeza ideas, colores, trazados
que tú haces realidad.
Con los pinceles en las manos,
tú expresas la belleza
de las cosas en el lienzo.
Tú no buscas la fama.
Pero das salida a tu afición,
a las cosas más queridas que llevas
en el corazón.


Eduardo Paz
París, 2018.


 

AROS EXCÉNTRICOS
(A mi amiga Linda de Sousa)


Pone tu gracia, en el mar imagen, las burbujas
de peces con almas de plata en discos brillantes,
anillas de hierro y níquel, que tus manos brujas
clavan al borde del aire, como astros errantes
Con aros de acero sin centro la anchura trujas
y nos traes aromas de los Millares gigantes,
buscando con piezas baldes torcer la certeza
de quienes ahorman con normas la eterna belleza.

Con sumisos alambres el espacio dibujas,
con tierra y guijas y flores engarzas primores.
¡Oh! linda, Linda de Sousa, que con tu arte embrujas,
descubriéndonos mundos de distintos colores.


Benito de Diego
Mayo, 2006.


 

LINDA PINTA COSAS DESUSADAS
(Para Linda de Sousa, en clave postista)


Linda pinta cosas desusadas,
cosas desusadas, inusuales y sin uso,
cosas que ella arranca a su desuso,
y que usa, profusa y desabusa,
pues si Linda no rehusa
esas cosas desusadas
va y las usa, y las lusa
con no ilusas ilusiones lusitanas,
que es lo propio...
Y les lame con colores
las siluetas
y les lima cada lado y cada línea
con cinceles y pinceles
que columpia en sus pestañas
medio chinas
que parecen colibríes
porque así se parpadean
ante un cuadro que se gesta
y dulcifica entre sus almas ilusorias.

Linda pinta cosas desusadas
y les tañe las entrañas con estaño
y les tiñe sin estruendo la torpeza
o les hiñe los colores con tintura...
y las lusa, sobre todo,
pues es lusa en sus decires y sentires
mas no ilusa
- no confundan los conceptos:
ella es lusa-
ilusoria puede ser si se propone
en un uso de perfiles que son de arte
son de arte y de un aparte que así quiere
ser de Linda...

Ser de Linda es cosa Linda
y diferente.
Cosa linda es cosa bella
- que se entienda que no es cursi -
equilibrada y de fácil combinado:
cada cosa que hace Linda
tiene un uso
que ella arranca a su desuso
y usa siempre
en sus artísticas mesuras:
Hace peces cederrones
que en sus mares
nunca dantes navegados
regurgitan argollitas colgaduras
cual si fuesen atolones de coral
y de conquista;
y hace azules golondrinas
y también, si se decide,
cabecitas de Menina
con su lazo y su misterio
velazqueño
revivido -una vez más-
en el cartón de los estaños
y en colores
que controlan los arcanos,
pues, exacta y muy cumplida,
Linda pinta, pinta, pinta...

Linda pinta cosas desusadas
y he sabido
- pues lo he visto-
que se pone una peluca
con ideas sólo suyas
y las tapa con sombrero
porque nadie las entienda
(en robárselas no piensan,
pues no saben)
que esta Linda
de pestañas medio chinas
pinta pinta cosas inusuales
desusadas mas con usos ilusorios
y cualquiera que pretenda
ser iluso
y robarle sus ideas
quieto quede
pues se estrella
y así se hace en su cabeza
- si la tiene -
firmamento con estrellas
estrelladas en estaño.

Porque Linda es sólo Linda
- Deolinda, que se sepa-
y de mares que sin uso
nunca fueron navegados
parte siempre
el ingenio de sus cuadros...
Linda, linda, Deolinda
pinta, pinta, pinta, pinta
pinta cosas desusadas
y descubre por sus tiempos
- carabelas o berlinas-
firmamentos de otros mares
y otros usos.
Pinta, pinta, pinta, pinta
pinta cosas, cosas, cosas
pinta cosas desusadas...
y con lusas ilusiones
les restaña las entrañas
con estaño
las enseña
a los mundos nunca vistos
y así ambula
con peldaños de criterio
que jamás podrán robarle
ni imitar en sus misterios
por sin uso desusados...
y en querencia ya tan lusos
que ilusorios
puede ser que les llamemos...


María Tecla Portela Carreiro, Madrid, Enero 2005.

 

LA MUJER, CUANDO PINTA...


La mujer, cuando pinta, es un torrente
de inspiración con a guas de infinito;
un as ombro de luz; un sueño en un grito,
y una piel que se incendia de repente.

La mujer, cuando pinta, es esa fuente
que canta por la noche para el rito
de adivinar la historia del bendito
parto de la emoción; aunque la gente,

con un paso tribal, se desentienda
del mundo. (Mas pensemos: ¿quién no ha sido
gente a su vez, con alma en la trastienda?).

Nuestra Linda de Sousa, lo proclama
con su paleta, corazón y nido:
una pintora es un volcán en rama.

Una pintora es un volcán en rama
sobre el mapa febril del sentimiento,
donde la lava es linfa del acento;
y el cráter, altavoz hecho retama.

Pintar en femenino tiene fama de
hollar esa barrera al mil por ciento,
que lo hombres alzaron con el cuento
de un arte no propio de una dama.

Si una mujer es madre, ¿quién se atreve
a decir ese absurdo sin bandera?:
la mujer es capaz de hacer con nieve

un lago ardiente donde nada el niño
que todas llevan, cada primavera,
hacia el jardín sin frío del cariño.

Hacia el jardín sin frío del cariño,
pulsan al alimón las tenues manos
de las mujeres, dúo de pianos
para estrenar silencio en el corpiño         

de la brisa, que Linda hurta al Miño
y al hombre, domador de sus arcanos,
donde las golondrinas son milanos;
y loe blasones, sombras sin armiño.

Linda de Sousa, linda: tus pinceles
en dos idiomas, dan al Sol más verbos,
anclados en tropel como los ciervos

de aquellos libros que pusieron mieles
en mi niñez. Tu vocación no miente:
la mujer, cuando pinta, es   un torrente.


Fernando Caro, Poeta 1995

 

La rima de Romo

ARTISTA DE CASTA

Linda de Sousa es artista
y una amiga de verdad
que lucha por su familia
y la deja en buen lugar,
que siente amor por España
y presti g ia a Portugal;
que sabe crear belleza
con un estilo especial
y que lo g ra emocionarnos
con su sensibilidad.
Es luchadora de raza,
creadora ori g inal,
con ideas muy brillantes
de toque espiritual,
con obra imaginativa
basada en la dignidad
que necesita el buen arte
para poder superar
el largo paso del tiempo
con plena seguridad
Linda es artista de casta
-nadie lo puede dudar-
y su trabajo bien hecho,
seguro, va a perdurar...


10-1-2001



 

Exposición sin igual
la que Linda nos ofrece;
Su pintura nos parece
El cielo de Portugal.
Desde el pigmento al metal
se mezclan los materiales
que aun siendo tan desiguales
Van conformando la obra:
Nada falta y nada sobra
¡Perfección de los geniales!


Luis Hernandez del Pozo (Poeta y critico de arte)